La APCP presenta junto al club de creatividad la primera sesión del día que descubre aquello que le da vida a una campaña.
Continúa el vuelo de las XIII Jornada de la APCP, marcado por la voz en off de nuestra azafata, quien guía este segundo día de vuelo, que ya ha despegado. La sesión Del brief al brillo, organizada por la APCP y el club de creatividad, ha reunido a cuatro duplas formadas por productoras y agencias, quienes presentaron el proceso completo que da vida a una campaña: desde la primera conversación con el cliente hasta la entrega final de la pieza.
Las duplas, integradas por Juan Bascón de Roma y Munia Bilbao de Sra. Rushmore; Matías Dumont de Antiestático junto a Esther Matas de MONO; Iker Lemos de Smile y Carles Gómez de Fuego Camina Conmigo; y, Tay Sánchez de Harry y Mónica Moro de This is Libre; bajo la moderación de Jorge Llama, managing partner y EP de The Production Club, compartieron sus métodos de trabajo y evidenciaron la importancia de la colaboración entre agencia y productora como motor creativo y estratégico.
Roma y Sra. Rushmore revelaron su estrategia con Roque
Juan Bascón destacó que “cuando coges algo que está muy bien, pero muy encorsetado, es muy difícil moverlo”, a lo que Munia Bilbao añadió: “pero lo conseguimos”. Ambos explicaron que la música fue clave para generar la emoción y convertir los pequeños elementos en una pieza grande.
“Creímos que debía ser una película muy local”, contaron. Y, explicaron que su scouting fue extenso “para poder sentir esa emoción y acompañar a la niña protagonista”. Bilbao subrayó que uno de los grandes aciertos fue “la decisión muy luchada de crear una banda sonora propia, lo que elevó la idea al craft”.Ambos coincidieron en que el director aportó “una sensibilidad especial y un toque de aventura”, con componentes de realismo mágico que definieron el tono emocional de la campaña.
Antiestático y MONO nos contaron el caso: Pensemos bien las tradiciones que luego se quedan
A continuación, Antiestático y MONO presentaron el caso Pensemos bien las tradiciones que luego se quedan, una pieza para VIPS. Matías Dumont explicó que “había muy poco presupuesto y el reto era cómo hacerlo realidad”. Señaló que el trabajo conjunto con VIPS permitió jugar con lo absurdo y con el contraste visual del blanco y negro: “el set era un quilombo visual, pero los contrastes en el monitor quedaron muy potentes”. Añadió: “trabajamos muy bien juntos, con un rodaje tan apretado y tantos cambios, si no hay entendimiento, es imposible”.
Por su parte, Esther Matas destacó que la marca “quería que su gift se convirtiera en una tradición navideña”, y que el tono irónico era una decisión compartida. “La solemnidad de la voz, el blanco y negro y el contraste con el mundo ideal de VIPS fueron nuestras claves”, explicó. Añadió además que una de las piezas surgió durante “los últimos segundos, en el propio set”, fruto de la conexión que tienen con Antiestático.
Smile y Fuego Camina Conmigo expusieron Mimir es genial
Smile y Fuego Camina Conmigo expusieron Mimir es genial, una campaña que conecta con la generación Z. Iker Lemos explicó que el punto de partida fue “un brief muy cotidiano: unos chavales que llegan de fiesta y comen atún”, y que decidieron “no ficcionar nada, desde el montaje hasta la luz”. “Grabamos con una estética que conecta con la gente joven porque es real, como lo que ves en Instagram o Pinterest”, añadió.
Carles Gómez explicó que “todo nace a partir de la canción: debía sonar perezosa”, y que el texto fue escrito “a propósito, de manera básica, porque queríamos una campaña perezosa”. Iker Lemos concluyó agradeciendo a la productora “por apostar por proyectos disruptivos, con presupuestos bajos, pero con un gran valor creativo”.
Harry y This is Libre hablaron de Identiqué
Harry y This is Libre cerraron la sesión con Identiqué, la campaña de Campofrío. Tay Sánchez explicó: “los derechos de imagen nunca prescriben, lo sabíamos, pero nunca nos habíamos enfrentado a ello”. Describió el proceso de conseguir permisos y encontrar actores que encarnaran a figuras históricas como Quevedo, Góngora o Valle-Inclán: “debían ser grandísimos actores y al mismo tiempo transmitir su alma, sin caer en el disfraz”.
Mónica Moro reconoció que Campofrío “es un monstruo creativo”. Explicó que la marca lleva 15 años manteniendo una estrategia consistente: “el enemigo de nuestra forma de vivir es quien intenta quitárnosla, por eso seguimos hablando de lo mismo: la identidad, la forma de vivir”.
Sobre Identiqué, finalmente Mónica Moro, destacó “la ética de trabajo de la productora, su respeto y rigor para hacer las cosas bien”, y añadió que estas creaciones son “como volar el avión mientras lo construyes”.
En conjunto, las duplas ofrecieron un retrato preciso del proceso creativo en el cine publicitario contemporáneo, destacando la importancia del craft, la colaboración y la confianza mutua entre productoras y agencias. Una sesión que confirmó que las grandes ideas solo despegan cuando ambos lados del proceso vuelan en la misma dirección.
Tras las conversaciones, Jorge Llama cerró la primera etapa de charlas recordando que “el trabajo en equipo genera mejores trabajos”, un mensaje que resonó en la sala como la síntesis perfecta de todo lo expuesto: creatividad, oficio y colaboración al servicio de la publicidad.
