Tras un año decisivo como jurado de Film Craft en Cannes Lions y moderadora en las XIII Jornadas de la APCP, Eva comparte con nosotros reflexiones sobre el oficio, el sector y el futuro que viene.
Hablar de Eva de Lera es recorrer dos décadas de una carrera construida a pulso, desde el rigor de la producción hasta la sensibilidad de quien entiende este oficio como una forma de mirar el mundo. Su trayectoria no solo ha pasado por algunas de las productoras más influyentes del país: las ha habitado, las ha impulsado y, en muchos casos, las ha transformado. Su nombre está ligado a campañas que han viajado por los festivales más prestigiosos del planeta —Cannes Lions, donde llegó a levantar un Grand Prix, D&AD, Clio Awards, One Show, El Sol o El Ojo de Iberoamérica— y a piezas cinematográficas que han encontrado reconocimiento en los Premios Goya, el Festival de Málaga, los BAFTA o el Rhode Island International Film Festival.
En 2025, su papel como jurado de Film Craft en Cannes Lions confirmó lo que el sector ya sabía: que Eva tiene una mirada precisa, honesta y profundamente comprometida con el oficio. Una mirada que hoy sigue guiando su trabajo al frente de Lobo Kane, donde combina experiencia, intuición y una forma muy personal de entender el craft y el cuidado del talento. La APCP se acerca hoy a Eva para conocer más de cerca esa mirada, su año, y lo que significa seguir construyendo industria desde la pasión.
Sobre Cannes Lions y su papel como Jurado
Este año formaste parte del jurado de Film Craft en Cannes Lions, uno de los espacios donde más se valora la excelencia técnica. ¿Qué fue lo que más te sorprendió de ver la categoría «desde dentro»?
Me despertaba mucha curiosidad ver lo que se estaba haciendo en el mundo en un momento tan cambiante como el que estamos viviendo. Me sorprendió para bien ver que muchas marcas siguen apostando por buenas historias, más allá de ejercicios de excelencia técnica con gran presupuesto, que los hay, pero también se sigue apostando por historias pequeñas muy bien contadas.
Evaluar campañas de todo el mundo debe de ser un ejercicio intenso. ¿Hay alguna enseñanza o reflexión que te traigas contigo después de vivir esa experiencia?
Me pareció que países como Tailandia o México están haciendo cosas más valientes que en Europa, por ejemplo.
Desde tu mirada de productora ejecutiva, ¿qué crees que le falta o le sobra al craft actual para seguir creciendo?
Quizás… confianza en nuestro talento. Tenemos que seguir evocando emociones, risa, alegría, sorpresa… eso distingue a unas marcas de otras. Si nos dejamos llevar por las tendencias, al final es imposible que una marca tenga personalidad propia.
Sobre su trayectoria
¿Hay algo que, desde tu perspectiva de productora ejecutiva, siempre observas primero cuando analizas una pieza de craft?
Por supuesto. Yo, como muchos compañeros, soy amante del cine y de la lectura; por tanto me gusta particularmente la narrativa y el acting. No sé si fue coincidencia o deliberado, pero me tocó juzgar en su mayoría las categorías de casting y montaje, así que no podía sentirme más cómoda.
¿Dirías que tu forma de mirar el trabajo de otros ha cambiado después de pasar por Cannes Lions?
Creo que ver tantas cosas buenas y distintas siempre te aporta e inspira. Y, quizás, también te hace más exigente con el trabajo propio y con el de los demás.
Sobre su participación en las XIII Jornadas de la APCP
En las últimas Jornadas de la APCP moderaste una de las mesas. Desde dentro, ¿qué sensación te llevaste de esta edición?
Lo disfruté todo mucho, la verdad. Poder compartir con más gente del sector esa maravilla de documental “The Last Copy of Ilon Specht”, que descubrí precisamente como Jurado de Cannes, me hacía especial ilusión. Que, además, mujeres como Lucía Angulo (McCann) y Patricia Muñoz Caballero (L’Oréal) se apuntaran a contar cómo se gestó todo desde dentro, y que ratificaran los grandes resultados que la campaña obtuvo, debería ser cuanto menos inspirador.
¿Qué temas crees que deberían seguir formando parte del debate dentro del sector en los próximos años?
Buena pregunta. Yo creo que debería haber siempre una mesa para hablar de casos de éxito internacionales como el de Ilon. Al final, mirar hacia fuera nos abre un poco más la cabeza.
¿Qué importancia le das a que espacios como las Jornadas sigan poniendo el foco en producción y en craft?
Necesario, muy necesario. Creo que lo estáis haciendo muy bien, con mucha ilusión, y eso se nota. Habéis conseguido que las Jornadas de Producción sean un foro de referencia para todo el sector.
Balance del año y mirada al futuro
Si tuvieras que definir tu 2025 profesional con una palabra, ¿cuál sería y por qué? Reflexión.
Para mí ha sido un año de observar el cambio que estamos viviendo y pensar cómo me quiero adaptar a él.
¿Qué ha sido lo más desafiante y lo más gratificante del año para ti como productora?
Ser consciente del momento y aceptarlo como una oportunidad.
¿Qué crees que ha marcado el pulso del sector en 2025? ¿Qué aprendizajes nos deja este año?
Que la vida es cambio y hay que adaptarse.
A nivel personal, ¿hay alguna pieza, proyecto o momento que guardes especialmente de estos últimos doce meses?
A nivel personal, he tenido tiempo para escribir y poner en marcha algunos proyectos más personales, como un guion sobre un personaje femenino. En publicidad, le tengo especial cariño a un proyecto que rodamos para la Fundación Reina Sofía con Borja Larrondo.
Siempre hablas de vocación, respeto y oficio. ¿Cómo se traducen esos valores en el día a día cuando el sector vive momentos de tanta exigencia?
Personalmente no conozco otra forma de trabajar si no es tomando esos tres valores como referencia. Ya que pasamos tanta parte de nuestra vida trabajando, hagámoslo con cariño y con la tranquilidad de poder ir siempre con la cabeza alta.
Y ya mirando hacia 2026… ¿algún deseo, no supersticioso, que sí te atrevas a compartir?
Muchas ganas de que conozcáis mi nuevo proyecto.
