El vuelo A 13-25 dio inicio a la jornada inaugural, que combinó scouting de localizaciones, el Foro de Anunciantes, conversaciones de alto nivel, casos prácticos y una gala llena de emoción. Asimismo, mostró un sector en evolución hacia la excelencia, el talento y la transparencia en un contexto donde la irrupción de la IA plantea nuevos retos.
Valencia se activa como ciudad de rodajes
El paso a paso de las decimoterceras jornadas, comenzó con un scouting organizado por Valencia Film Office, en el que productoras y postproductoras recorrieron espacios con alto potencial visual: el Centro de Arte Hortensia Herrero, el Palacio del Marqués de Dos Aguas, el Mercado Central y el edificio Coven Carmen. Un itinerario planteado desde la mirada de producción que permitió observar patrimonio, escalas, texturas y posibilidades narrativas para futuros rodajes.
El mensaje fue explícito: Valencia no solo acoge las XIII Jornadas APCP; está apostando de manera decidida por atraer más producciones publicitarias y demostrar que posee un potencial real, quizá infravalorado hasta ahora.
Foro de Anunciantes: transparencia, buenas prácticas y el talento como eje
En paralelo al scouting, el Foro de Anunciantes marcó la hoja de ruta del futuro inmediato del sector. La presidenta de la APCP, María Jesús Horcajuelo, abrió el encuentro recordando el legado de José Manuel García Albuerne y reivindicando el valor del Sello AENOR como garantía de transparencia.
Los ponentes coincidieron en la importancia de acuerdos sólidos, excelencia y optimización desde el briefing.
A continuación, Jesús Becedas de BBVA junto a Jetzabel Tapial de Telefónica, insistieron en que la transparencia es la base de cualquier proceso de producción eficiente. Por su parte, Pablo Pérez-Payá de MCA compartió resultados concretos sobre trabajar con empresas asociadas a APCP, remarcando su impacto, en campañas para IKEA y Moeve.
Jose Miguel Nieto de Nieto Pretel también introdujo uno de los temas clave del día: los retos jurídicos que la IA generativa plantea sobre los derechos de los artistas. Y, el cierre quedó a cargo de Patricia Chávez de SCOPEN, quien dibujó un panorama marcado por competencia creciente, una IA aún en fase de ajuste y un giro hacia una economía de creadores donde el talento se convierte en el factor diferencial: “No todo el mundo sabe hacer contenido que no interrumpe”, apuntó.
Entrevista Inaugural
La primera conversación de las XIII Jornada de Producción y Postproducción, guiada por la voz en off de nuestra azafata, acogió a la pasajera de honor, la actriz, escritora y activista, Karla Sofía Gascón. Acompañada de Carlos Montiel de FIGHT, esta conversación abordó la autenticidad, verdad y libertad en la comunicación.
Gascón, recién llegada de India con el premio por Emilia Pérez, afirmó que la conexión emocional es lo que realmente trasciende. Comparó también la estructura del rodaje de la película con la de una campaña publicitaria por su ritmo e imprevisibilidad, destacando cómo el montaje final “consiguió una auténtica maravilla”.
La actriz también protagoniza la campaña La causa del accidente que provocó el incendio, de CANADA para ICEX, una pieza que definió como excelente y emocionalmente honesta.
CANADA & ICEX: La causa del accidente que provocó el incendio
Tras la entrevista a Karla Sofía Gascón, Lope Serrano de CANADA y Elisa Carbonell de ICEX presentaron el proceso creativo detrás de una de las campañas más comentadas del año La Causa del Accidente Que Provocó el Incedio.
Explicaron que el objetivo era posicionar a España como país de creatividad y excelencia audiovisual. Para ello, la estrategia se apoyó en tres pilares: el talento español como motor creativo, el impacto como brújula estratégica y la libertad creativa plena, incluso asumiendo el riesgo.
Lope Serrano compartió las dudas que surgieron durante el proceso, paralelas a las del personaje de Berta en la propia campaña -Antes de rodar, había que encontrar la película; y antes de la película, la idea-
El resultado fue un fashion film internacional que elevó la percepción del sector creativo español.
Check-in Global: Una mirada internacional sobre la producción publicitaria española
La mesa internacional, moderada por Mateo Luege y patrocinada por MIMETIK, reunió a Mike Garrod (World Fixers & Maker), Jonsi Mesz (Oruga LATAM) y Paloma Adrien (Publicis Groupe).
Los tres coincidieron en que España es un destino sólido, atractivo y eficaz para producir. Garrod destacó que trabajar aquí «no da sorpresas», un valor muy apreciado en producción.
Mesz subrayó el clima, el talento técnico y las ventajas fiscales, mientras que Adrien defendió que en España «lo damos todo», con flexibilidad y preparación para afrontar cualquier escala de proyecto.
DE LA IDEA AL CRAFT: ASÍ LO HACEMOS EN &Rosàs
La sesión de &Rosàs, de la mano de Pol Martínez y Jordi Solé, expuso su metodología interna: un decálogo que explica cómo pasan del brief a la pieza final.
Martínez subrayó que la creatividad también crece en la limitación y la importancia de contar con directores de sello propio. Además, en su proceso, una regla se mantiene siempre: “Una vez comenzamos la producción, no volvemos a la maqueta” para evitar caer en la copia.
Ambos expertos defendieron un enfoque donde la idea se sostiene hasta el final con una obsesión constante por el detalle.
Jesús Carmona: ALGÚN CUENTO Y UNA VERDAD
Uno de los momentos más inesperados y emocionantes del día llegó de la mano del artista, coreógrafo e intérprete, Jesús Carmona, Premio Nacional de Danza 2020. Jesús Carmona presentó Algún cuento y una verdad, una pieza creada especialmente para estas decimoterceras Jornadas de la APCP.
El artista inició con 2:34 minutos de silencio, acompañado por la música de Lucas Vidal, un gesto que preparó un espacio de introspección colectiva sobre tiempo, vida y aquello que no vuelve. El público lo vivió en silencio absoluto y lo despidió con una ovación de pie.
Entrega de los VIII Premios de la APCP
La jornada culminó con la VIII Edición de los Premios APCP, presentada por Topacio Fresh y marcada por un momento histórico: por primera vez, se entregó el Premio de Honor a José Manuel García Albuerne, primer presidente de APCP y socio fundador de LEE. El reconocimiento contó con todos los expresidentes y la actual presidenta, inaugurando una tradición para reconocer trayectorias ejemplares.
Los premios destacaron a profesionales y equipos que están elevando el nivel de la producción publicitaria en España. Al respecto, se entregaron 26 reconocimientos a referentes del sector de la Producción y Postproducción de Cine Publicitario, que ponen en valor el trabajo de quienes sostienen día a día la industria.
PRESENTACIÓN APCP x c de c
La APCP, en colaboración con el Club de Creatividad, celebró la sesión “Del brief al brillo” dentro de las XIII Jornadas APCP, donde cuatro duplas formadas por Roma & Sra. Rushmore, Antiestático & MONO, Smile & Fuego Camina Conmigo, y Harry & This is Libre, compartieron casos reales que demostraron cómo se construye una campaña desde la primera conversación con el cliente hasta la entrega final de la pieza. Los ponentes pusieron en valor el craft, la valentía creativa y la relación de confianza entre agencia y productora, destacando este vínculo como motor estratégico imprescindible para que las grandes ideas despeguen.
ENTREVISTA YOUNG DIRECTOR AWARD
François Chilot, fundador del Young Director Award, e Ingrid Bragemann incentivaron a los jóvenes talentos durante las XIII Jornadas de Producción y Postproducción de Cine Publicitario, proyectando la evolución del YDA y los desafíos que enfrenta el talento joven, desde la transformación tecnológica hasta la falta de plataformas de visibilidad. Chilot aseguró que “el futuro de los jóvenes directores depende de ellos pero se necesita apoyo” e insistió en que invertir en talento emergente es clave para el crecimiento de toda la industria. También destacó que la IA puede ser una herramienta, pero nunca reemplazará la visión creativa. Animó a España y Latinoamérica a aumentar su participación en el certamen.
PRESENTACIÓN DE NICOLÁS BORI
Matías Dumont (Antiestático) centró la atención en el director Nicolás Bori, quien compartió cómo su trayectoria en el Young Director Award estuvo marcada por la perseverancia y el trabajo con recursos limitados, lo que fue decisivo para su consolidación en la industria. Desde sus comienzos rodando sin apoyo financiero hasta su entrada definitiva en el YDA con “Breaking Glass”, Bori relató cómo la adaptabilidad, el impulso creativo y el respaldo de figuras como François Chilot y Matías Dumont fueron fundamentales para que proyectos como “Mother Nature’s Power” y “Breaking Glass” se materializaran, marcando un punto de inflexión en su carrera.
CONVERSACIÓN SOBRE THE FINAL COPY OF ILON SPECHT: LA HISTORIA DETRÁS DEL MÍTICO ESLOGAN “PORQUE YO LO VALGO” DE L’ORÉAL PARIS
La sesión analizó el valor histórico y contemporáneo del claim “Porque yo lo valgo”, a partir del documental The Final Copy of Ilon Specht. Patricia Muñoz (L’Oréal) y Lucía Angulo (McCann), moderadas por Eva de Lera (Jurado en Film Craft en Cannes 2025), repasaron cómo este eslogan, que surgió hace décadas, sigue siendo un reflejo cultural que impulsa el empoderamiento femenino. Se destacó la responsabilidad de las marcas en la resignificación de mensajes con impacto real. Además, se subrayaron datos de conversación positiva y la fuerza emocional que sigue generando el documental del claim, concluyendo que este mensaje es aún hoy uno de los mayores ejemplos del poder transformador de la publicidad.
DE LA PRODUCCIÓN A LA POSTPRODUCCIÓN: UNA PRESENTACIÓN DE LEE Y METROPOLITANA
La sesión dedicada a Planazo Sofá de Iberdrola expuso cómo LEE y Metropolitana integraron inteligencia artificial dentro de un proceso clásico de producción y postproducción, demostrando que este tipo de tecnología es útil solo cuando se entiende como herramienta y no como sustituto del oficio. Los ponentes detallaron los límites técnicos de la IA, los retos legales actuales y la importancia de mantener la trazabilidad y la responsabilidad en todo el proceso. Coincidieron en que el talento humano, la escucha y el control creativo continúan siendo el eje sobre el que se sostiene cualquier pieza, incluso en pleno auge tecnológico.
MOCATRIZ EN EL AUDIOVISUAL
La sesión final del vuelo A13-25 reunió a Arturo Valls y Marta Belenguer, moderados por Marta Martínez de Landia, en una conversación sobre el papel de los talentos polivalentes y cómo la versatilidad marca la diferencia en el sector audiovisual. A lo largo del diálogo, se destacó que el humor sigue siendo una herramienta clave para conectar y transmitir mensajes profundos de manera accesible. En un breve espacio, Arturo Valls habló sobre la reciente creación de su marca de arroz. El panel concluyó con la reflexión de que la industria ha evolucionado, pero que sigue siendo imprescindible adaptarse y mantener la versatilidad como valor central para crecer en un entorno en constante cambio.
