Desde el retrato íntimo de Leiva en Hasta que me quede sin voz, producido por Blur y Mario Forniés, hasta la exposición fotográfica de Primo en La Cristalería, nuestras productoras asociadas demuestran que la creatividad también habita en lo humano, lo frágil y lo eterno.
BLUR
Blur y Mario Forniés firman un documental íntimo sobre Leiva, donde la vulnerabilidad se convierte en el verdadero motor creativo
Hay historias que trascienden la pantalla y se convierten en espejo de lo humano. Hasta que me quede sin voz, el nuevo documental de Leiva producido por Blur y dirigido por Mario Forniés, socios de la APCP, es precisamente eso: una invitación a mirar de frente la fragilidad para descubrir en ella una fuerza inesperada.
La cinta, producida junto a Movistar Plus+, parte de un punto de quiebre en la vida del músico: un problema irreversible en la voz que le obliga a replantearse su relación con aquello que le da sentido. Lejos de narrar solo los logros de una carrera consolidada, el documental se adentra en las dudas, las heridas y los silencios de un artista que se abre con una honestidad desarmante.
Forniés y Blur acompañan a Leiva desde la cercanía, sin artificios, construyendo un relato donde lo íntimo se convierte en universal. Entre la euforia de los conciertos y la soledad de los camerinos, entre la energía de la carretera y el vértigo de la incertidumbre, lo que emerge es una reflexión profunda sobre la vulnerabilidad como parte esencial del proceso creativo.
Con un lenguaje audiovisual cuidado y sensible, Hasta que me quede sin voz nos recuerda que el verdadero valor del arte no está en la perfección, sino en la capacidad de emocionar incluso en los momentos de mayor debilidad. Y ese es, precisamente, el mérito de Blur: demostrar que nuestras productoras asociadas no solo producen campañas memorables, sino también piezas capaces de trascender y dejar huella.
Desde la APCP celebramos este estreno y el talento de Blur y Mario Forniés, convencidos de que trabajos como este engrandecen a nuestra industria y refuerzan el papel de nuestras productoras como creadoras de cultura con impacto.
PRIMO
Primo abre su mirada al mundo a través de la fotografía
Hay momentos en los que la publicidad se detiene y la cámara deja de ser solo herramienta para convertirse en espejo del alma. En ese espacio intermedio entre lo íntimo y lo colectivo, Primo presenta su nuevo roster de fotógrafos —una constelación de miradas únicas que van de Alba Duque a Xavier Tera, de Martina Matencio a Lucas Garrido, de Rocío Aguirre a Julien Soulier, o Nico Kasakoff entre muchos otros talentos— y lo hace como corresponde a quienes entienden que la imagen no es solo producto, sino también legado.
El próximo 2 de octubre, en el mágico espacio de La Cristalería (Calle de Sandoval, 3 – Chamberí), de 19h a 23h, se celebrará una exposición fotográfica que invita a dejarse llevar. Una cita donde cada fotografía dialogará con el público, acompañada de vinos, cervezas y la música envolvente del DJ ACE, porque la creación también necesita del rito compartido para cobrar sentido.
Esta iniciativa no es solo una presentación de nombres; es una declaración de principios. Primo abre así una ventana a la belleza que habita en los detalles, a la potencia de una luz bien atrapada, a la historia que se esconde en cada encuadre. Porque en el fondo, mirar es una forma de existir, y dar espacio a estas voces visuales es un recordatorio de que la publicidad, el arte y la vida no están tan lejos unos de otros como creemos.
